02版：新闻
沈凡秀、许玉莲演奏圣-桑《天鹅》。记者 方非/摄
本报记者 关一文
大提琴的深沉与管风琴的雄浑相互呼应，小号的明亮与管风琴的高亢交织，而琵琶的清脆在管风琴的宏大背景下显得更加细腻……昨晚，北京艺术中心音乐厅迎来了“镇厅之宝”“法国浪漫派”管风琴的首场演出，管风琴与多种乐器的融合为观众奉上了一场精彩的“声音盛宴”。
“我希望给大家呈现一个多元化的管风琴音乐会，因此在曲目选择既有管风琴经典作品，也有管风琴与琵琶、小号、大提琴融合的二重奏。”作为2007年12月22日国家大剧院开幕式管风琴首演者，著名管风琴演奏家沈凡秀与多位音乐家再次联袂登台，共同见证这一历史性的时刻——北京艺术中心音乐厅中央的管风琴首次奏响，成为一院三址两座煌煌大器首秀的亲历者。
音乐会以管风琴独奏《降B大调托卡塔》开场，随后沈凡秀与大提琴演奏家许玉莲合作演奏圣-桑《天鹅》，与小号演奏家陈光合作演奏阿尔比诺尼《柔板》，营造出管风琴丰富多彩的艺术氛围。当《歌剧魅影》的经典旋律奏响，管风琴颤人心弦的声音让观众仿佛穿越到“魅影”居住的歌剧院地底幽暗的“宫殿”中，古典、诡异、阴森且浪漫的氛围氤氲开来。考虑到管风琴演奏比较严肃，在保留了管风琴古典作品基础上，为了增强演出的可看性，带给观众轻松愉悦的观演氛围，沈凡秀在表演管风琴经典作品的同时，还选择了诸如《歌剧魅影》这些大家耳熟能详的作品，展现管风琴不仅有“强”的一面，也有“柔”的音色。
而历经数年打磨的管风琴与琵琶跨界融合作品《云想花想》，以中国元素诠释管风琴的表演形式，让观众见证了“中西合璧”的艺术魅力，为北京艺术中心管风琴闪亮登场留下浓墨重彩的绚丽乐章。“管风琴的魅力之处在于，不同的音乐厅中的管风琴调出来的音是不一样的，速度和强弱都不同，北京艺术中心的管风琴属于法国浪漫派，木质音管多，声音更加柔和。”沈凡秀说。
当晚亮相的“法国浪漫派”管风琴，由奥地利里格尔管风琴公司为北京艺术中心音乐厅量身定制，共有86个音栓，6002根音管。更引人瞩目的是，这台管风琴是国内独一无二的，由1个主琴与2个辅琴组成，并运用最新技术，在移动演奏台上增加机械触感，是全亚洲范围内的首次尝试。“很震撼，音乐特别灵动，我能感受到其中不同层次音色的变化，第一次感受到原来管风琴不仅可以宏伟高亢，也能有这般轻柔细腻。”现场观众发出感慨。
本次演出是正在进行中的管风琴艺术周中三场演出中的首场演出。接下来，还有两场管风琴演出接连亮相本届管风琴艺术周。3月30日，法国著名管风琴演奏家奥利维耶·拉特利也将呈现一场“为艺术 为友谊”奥利维耶·拉特利音乐会，带来亚历山大·吉尔芒《第一奏鸣曲：终曲》、李斯特《爱之梦》、巴赫《D小调托卡塔与赋格，BWV 565》等展现管风琴多元音乐风格与色彩的曲目；3月31日，北京艺术中心还将开启首场河畔时光周末音乐会，由管风琴演奏家沈媛携手历史学者段志强带来“音乐与全球史”——管风琴知识音乐会，以公益性的票价、以“讲+演”结合的形式，带领观众走进管风琴的音乐世界。
“自去年年底开幕运营以来，已经有超过10万人走进北京艺术中心。”北京艺术中心运营管理部部长江涛表示，“艺术周突破了传统意义上管风琴演出的概念，我们想用不同的视角和体验方式，让年轻人、家庭观众或者是专业观众走进艺术中心，从不同的角度和维度来体验管风琴的艺术魅力，这也是北京艺术中心将来关于演出艺术经营的重要思路。此次亮相的管风琴寄托了很多观众、艺术家以及建设者的美好期许和愿望，希望通过这样的艺术推广形式让更多的观众走进北京艺术中心，不仅欣赏其建筑之美，感受这里设备的先进，也要看到艺术之美。”