
本报讯(记者 曲经纬)千年伏羲文化遇上AI数字设计,田野风貌变身景观艺术与文旅方案,一场扎根乡土、链接数字创新的青年艺术成果展亮相宋庄。“智艺乡建——面向乡村振兴的数字化文化设计人才培养项目”结业成果展,记录了30名青年设计师历时30天乡村文化调研、创作主题提炼、方案设计与数字化表达的探索过程,百余件兼具乡土温度与数字质感的原创设计成果集中亮相。
据了解,该项目是北京文化艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目,由中央美术学院主办,中央美术学院雕塑系、设计学院、美术教育研究中心承办。据协办方北京宋庄投资发展有限公司介绍,该项目于6月22日开班,累计开展240学时系统教学,融合理论授课、数字工具实训、两地实地调研、导师一对一辅导、工作坊共创等多元模式,搭建起从田野调研到落地设计的培养体系。
这场集体创作的背后,是一场场脚踏实地的调研。学员走进喇嘛庄村、宋庄花海以及河北新乐市,深挖村落风貌、自然生态、伏羲非遗、石雕特色等本土资源,从真实乡村发展需求出发,完成从文化梳理、主题提炼、视觉推演到数字化方案创作的全流程实践。
具体来看,展览涵盖乡村文化IP形象、视觉识别系统、乡村公共空间改造、文旅活动策划、数字影像创作等多个赛道。学员围绕三大创作主线破题:以“四季美术馆”、景观艺术活化宋庄花海自然资源;以视觉设计、环境美化升级喇嘛庄村乡村风貌;以文创产品、品牌视觉、传播方案赋能新乐伏羲传统文化,用年轻化、数字化的艺术语言,让古老乡土文化焕发新生。
来自新疆的学员玛依拉·买合木提设计的《宋庄·生长的艺术花园》方案,以种子的生长与旅行为灵感,为花海设计了玉兰等七款IP形象,将宋庄花海从植物景观转化为一座人与自然共同成长的艺术花园。学员陈晓云的《五感生花》设计则以五种植物结合五官构建起一组IP形象,用花与感官的结合传递在艺术花园氛围里美好的感觉。
展览完整展出调研手稿、创作草图、迭代过程及最终成品,清晰呈现青年设计师扎根乡土、反复打磨的创作全过程,为乡村文化当代表达、文旅融合发展提供了大量可参考、可落地的创新思路。项目负责人、中央美术学院雕塑系党总支副书记刘巍在开幕式上表示,人工智能拓宽了设计创作的表达路径,但作品质感最终源自创作者对乡土文化的深度理解与现场打磨。中央美术学院设计学院副教授徐彤也介绍,课程鼓励学员主动尝试数字新工具,在乡建课题实践中探索技术与艺术的平衡,在实验创作中思考设计的内核价值。
据悉,展览地点位于中国艺术品交易中心二层,展至9月24日,接下来将巡展至河北美术学院,让乡建创意成果回归乡土、惠及地方。
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