02版：新闻
本报讯（记者 关一文）近日，国家大剧院制作的威尔第歌剧《奥赛罗》在北京艺术中心恢弘亮相，连续上演两场演出。当北京艺术中心歌剧院的大幕缓缓升起，威尔第笔下的“歌剧第一难”巨作——国家大剧院版《奥赛罗》，便以雷霆之势撞入观众的感官世界。这场由世界名导强卡洛·德·莫纳科打造的演出，仿佛一部流动的史诗电影：舞美光影交织出地中海的浪涛与城堡的暗影，而指挥大师捷杰耶夫的指挥棒轻轻一扬，马林斯基交响乐团的音符便如潮水般涌出，瞬间将所有人拽入那段关于爱与嫉妒、信任与猜忌的悲剧漩涡。
这是一场群星璀璨的演出。“英雄男高音”霍万涅斯·艾瓦江一登场，便用十几个小节的辉煌唱腔，把奥赛罗的将军威严刻进了空气里——声音像出鞘的利剑，带着战场硝烟的厚重。随着剧情推进，他又用声音完成了一场令人心碎的“蜕变”：第一幕“爱的二重唱”里，他的声线裹着蜜糖般的柔情，到了第二幕“永别，神圣的回忆”，声音则骤然爆发出火山喷发般的愤怒；当第三幕“神啊！你怎么让我蒙羞”响起，他的声音里满是破碎感，像一头被激怒的困兽，将奥赛罗的暴虐与绝望揉碎在剧场的每个角落。直到结尾那句“没有人会再惧怕我”，他又突然收敛起所有锋芒，用近乎耳语的控制，让这位悲剧英雄的自我救赎显得格外沉重，台下不少观众悄悄红了眼眶。
伊琳娜·丘里洛娃则把苔丝黛蒙娜的“天使感”唱活了。剧中著名的“杨柳之歌”“圣母颂”，不仅考验歌唱家的唱功，更加考验其艺术表现力。前者咏叙调表现女主人公的悲苦与哀叹，歌唱家用强弱对比连续唱出多个“杨柳”，将角色情绪错落有致递进。当她“如歌地”深情祈求时，丘里洛娃轻柔空灵的声音感人至极。
阿伦巴特尔·钢巴特尔饰演的亚戈同样出彩。这位“恶魔”一开口，金属般的音色便带着寒意——他唱的不是旋律，更像毒蛇的低语，自由的句式里藏着算计的獠牙。尤其是“信经”唱段，他时而冷笑着吐字，时而装腔作势地拔高，最后突然爆发出一阵肆无忌惮的笑，那笑声像冰锥扎进心里，让人瞬间读懂这个角色的伪善与狠毒。还有罗曼·希罗基赫的卡西奥、关致京的洛多维科、扣京的罗德里格……每个演员都像为角色“活”了过来，把这场人性悲歌演绎得淋漓尽致。
威尔第笔下的合唱，从不是简单的背景音乐，而是推动剧情的“隐形主角”。在捷杰耶夫的指挥下，国家大剧院合唱团交出了一场教科书级的表演：第一幕的暴风雨合唱里，他们的声音跟着弦乐的震音起伏，急促的乐句像海浪拍打着船舷，把人们的不安与慌乱唱得让人揪心；而“欢乐的火光”响起时，欢快的旋律下又藏着一丝不易察觉的沉重，悄悄为苔丝黛蒙娜与奥赛罗的爱情埋下隐忧。当亚戈挑唆奥赛罗时，合唱团又瞬间切换气质，用圣洁的和声把苔丝黛蒙娜衬得像不染尘埃的月光，两种情绪的反差让人屏息。
马林斯基交响乐团更是不负众望。面对威尔第复杂的乐队织体——密密麻麻的音符、频繁切换的情绪，他们在捷杰耶夫的带领下，像一群默契的舞者，每一个音符都踩在剧情的“心跳点”上。当奥赛罗愤怒地砸碎酒杯，乐团的铜管声部骤然爆发；当苔丝黛蒙娜轻轻抚摸手帕，弦乐又变得温柔缠绵。音乐与舞美的光影、演员的动作完美融合，仿佛整个剧场都变成了塞浦路斯的城堡，让观众不是“看”歌剧，而是“走进”了歌剧里。当最后一个音符落下，北京艺术中心歌剧院内的掌声持续了许久——捷杰耶夫与所有演员、乐手，用他们的热爱与功力，把《奥赛罗》的悲剧力量刻进了每个人的记忆里，也为北京的艺术秋夜，留下了一段难以复制的传奇。