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假期到台湖 感受浪漫艺术
星期音乐会百场演出贯穿全年
刊发日期:2024-04-03 阅读次数: 作者:admin  语音阅读:

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郎朗大师课在台湖舞美艺术中心开课。 记者 常鸣/摄

本报记者 孙云柯

近日,国家大剧院台湖舞美艺术中心“星期音乐会”上演了一场致敬贝多芬专场音乐会,创新以双钢琴、小提琴、大提琴等多种形式,奏响《命运》《献给爱丽丝》等经典名曲。精美的策划、普惠的价格、专业的讲解和演绎,“星期音乐会”品牌节目再次为市民带来高雅的艺术享受和轻松的艺术普及。

双钢琴演奏《命运》交响曲

舞台上,著名钢琴家、作曲家曲大卫与青年作曲家、钢琴家张诗乐相对而坐,中间摆放两架钢琴,舞美设计简约紧凑。下半场,音乐会迎来高潮,双钢琴版贝多芬《命运》第五交响曲重磅上演。

整首曲目时长约35分钟、分四个乐章,全程演奏没有指挥,全凭两位音乐家默契配合,将气势如虹、内涵丰富的交响乐以双钢琴的形式精彩演绎。整首曲目既有激昂的旋律,也有舒缓的片段,双钢琴你中有我、我中有你,心有灵犀。黑白琴键之间,迸发出的一段段主题旋律似呐喊、如叩问,直击每一位观众的心灵,令人无不感慨贝多芬一生之命途多舛,敬佩那不向命运屈服的顽强品格。一曲弹罢,掌声如潮水般响彻剧场,久久不能停歇。

除了双钢琴,音乐会还带来了贝多芬《小提琴与钢琴F大调浪漫曲》《大提琴与钢琴“英雄得胜归来”变奏曲》等,以弦乐与钢琴重奏的形式演绎了贝多芬多彩丰富的艺术风格,呈现出积极、乐观与浪漫的曲风。返场曲目《“爱丽丝”的激情随想》中,两位钢琴家完全放松下来,开始“玩”起了音乐,以爵士、布鲁斯等音乐风格重新改编了贝多芬耳熟能详的《献给爱丽丝》。演奏中,曲大卫还与张诗乐互换了座位,其间音乐旋律保持不断,俏皮幽默的表演令在场观众会心一笑。

从国外飞回中国探亲的白女士,离京前特意打车来到台湖剧场,聆听了这场致敬贝多芬专场音乐会。“我的孩子学习钢琴很多年了,这次回京特意找到这场音乐会来听。整场演出非常精彩,尤其是双钢琴演奏的《命运》交响曲,难度很高、情感丰富、亮点不断,我和孩子都感觉深受启发,这场音乐会听得超值。”白女士说。

百场演出活动贯穿全年

“星期音乐会”是国家大剧院台湖舞美艺术中心为市民打造的高品位普及性音乐会,系列演出贯穿全年,通常在周末下午与观众见面。去年,“星期音乐会”策划了一系列特色鲜明的演出,特别是邀请了天津、河北等交响乐团演绎中外经典曲目,联袂展示京津冀三地文化魅力,促进三地文化交流互动,推动了京津冀文化协同发展。

作为国家大剧院“一院三址”的重要支点,2019年至今,台湖舞美艺术中心逐步形成了“台湖星期音乐会”“台湖爵士音乐节”“台湖演艺艺术周”等品牌栏目。郎朗大师课开启,舞美艺术博物馆开放,通过艺术普及、互动体验,打造新的网红打卡地,进一步承接环球外溢效应。近年来,已有13万人次先后走进台湖舞美艺术中心参观游览、欣赏音乐。

“今年,我们策划了100场演出和活动,包括音乐、话剧、舞蹈等多种艺术门类,可谓好戏连台。”国家大剧院台湖舞美艺术中心综合管理部部长孙洋介绍,接下来的“星期音乐会”将邀请吕思清带来小提琴独奏、中国歌剧舞剧院上演家庭亲子打击乐音乐会等等,涵盖交响乐、爵士、民乐、合唱、评弹、打击乐等丰富内容。

今年5月,“台湖爵士音乐节”将如期上演,演出场地将在原来2个的基础上增至5个,邀请40余支国内外乐队参加,举办50余场演出,预计吸引客流将增加一倍。届时,台湖舞美艺术中心的大门将对外敞开,邀请观众在距离音乐更近的地方感受爵士乐魅力,在为期5天的音乐节里掀起热烈的爵士浪潮。

演艺小镇聚集一批小剧场

距离台湖舞美艺术中心不远,台湖图书城正改造建设新的演艺空间。园区西侧,过去曾是图书城物流仓储配送中心的B库内,今年年底前将建成2座LIVERSE音宇宙剧场,预计每年可举办演出300余场。图书城内的创意楼将改造成为北京交响乐团永久团址,今年8月份即可完成搬迁入驻,将向社会公众提供文化演艺、艺术教育和艺术产品等公共文化服务,提升市民文化体验,精心打造台湖演艺小镇新的高雅艺术板块。

此外,围绕“演艺明珠”定位,台湖演艺小镇还建设了一批与大剧院相互补、差异化运行的小剧场,包括台湖演艺车间、双益发演艺中心、月光林地爱剧场、台湖演艺酒店演艺剧场等,带来涵盖豫剧、评剧、河北梆子、儿童剧、亲子魔术、人偶剧、皮影戏、音乐会、文艺汇演等多种形式的艺术表演,打造“天天有演出”的艺术小镇。

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本报讯(记者 关一文)享誉世界古典音乐界的瑞士韦尔比耶音乐节创办于1994年,其常驻乐团韦尔比耶音乐节管弦乐团是世界顶级管弦乐团之一。4月4日至6日,清明节小长假期间,韦尔比耶音乐节管弦乐团系列音乐会“英雄·自然·舞蹈”将在北京艺术中心音乐厅上演。三天三场风格迥异的音乐会,这支驰名国际的管弦乐团带着热情和诚意来到中国,使得大运河的柔波,倒映出阿尔卑斯山雄浑圣洁、清朗亮丽。

韦尔比耶音乐节管弦乐团由加伯尔·塔卡克斯-纳吉担任音乐总监,合作过安东尼奥·帕帕诺等杰出指挥家,以及安德烈斯·席夫、约书亚·贝尔等世界顶级演奏家。乐团成员来自维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、大都会歌剧院管弦乐团、皇家大会堂管弦乐团、苏黎世市政厅管弦乐团,以及伦敦交响乐团等国际一流团队,素来以训练严格著称,为这支乐团赢得了长期良好的国际声誉。

4月4日的音乐会,既是英雄的赞歌,也是青年踏上征途的号角。上半场贝多芬《科里奥兰序曲》和《C大调三重协奏曲》将接连奏响。《C大调三重协奏曲》创造性地以小提琴、大提琴、钢琴的对话与管弦乐队形成对置,将和谐的亲密感与激情的张力融为一体。此次乐团将合作国际古典乐坛中的三位青年才俊,小提琴家马克·布赫科夫、大提琴家安娜斯塔西娅·科贝金娜和钢琴家亚历山大·马洛菲耶夫。下半场上演贝多芬《降E大调第3交响曲“英雄”》,宏大的气势和庞大的体量使其成为交响乐史上里程碑式的伟大杰作。

4月5日,韦尔比耶音乐节管弦乐团系列音乐会II将带领听众乘上音乐之舟,探寻自然奥妙。音乐会将以门德尔松《赫布里底群岛序曲》开场。该作灵感来自门德尔松1829年前往苏格兰斯塔法岛的一次旅行,作曲家在目睹一个名为芬格尔洞穴的玄武岩海洞后立即写下了自己作品的开场主题。由于其以场景描绘和意境塑造为目的,该曲也被视为音诗体裁的早期范例。上半场还有圣-桑《G小调第2号钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》。两首作品创作时间仅相差八年,更有趣的是,两首作品分别由安东·鲁宾斯坦和尼古莱·鲁宾斯坦这对亲兄弟指挥首演。独奏将继续由亚历山大·马洛菲耶夫(钢琴)和安娜斯塔西娅·科贝金娜(大提琴)担任。下半场将上演贝多芬的另一首名垂青史的杰作——《F大调第6号交响曲“田园”》。该曲共分五乐章,双管编制,配器的多彩彰显自然主义格调。

4月6日的音乐会将以“舞蹈”为主题。上半场乐团将首先演奏勃拉姆斯的三首匈牙利舞曲。勃拉姆斯的匈牙利舞曲系列共有乐曲21首,此次韦尔比耶音乐节管弦乐团选择的是系列中被演奏、录音、改编和跨界应用次数最多的三首舞曲,引领听众走进诙谐而欢快的“假面舞会”现场。其后还将上演莫扎特应萨尔茨堡哈夫纳家族成员封爵仪式委约而作的《D大调第35号交响曲“哈夫纳”》,“小步舞曲”力度强劲,洋溢着典型的“莫扎特式”明快华丽的喜悦情绪。下半场乐团将带来贝多芬《A大调第7号交响曲》,这部四乐章交响曲被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”,其中的第二乐章曾被作为《国王的演讲》《X战警:天启》插曲使用,因而最为著名。节奏的突刺带来律动的颠簸,交响乐的动感、生机与力量在此得以彰显。