02版：新闻
央华版《如梦之梦》剧照。
本报讯（记者 关一文）当五号病人在千禧年前夕重返诺曼底城堡，生命的谜团仿佛在时光的转角透出一线微光。1月1日至4日，央华版《如梦之梦》于北京艺术中心歌剧院再度“入梦”，邀观众共赴一场跨越年岁与虚实的约定。
自2013年首演至今，这部以八小时史诗体量与360度“莲花池”舞台闻名的巨作，早已超越戏剧本身，成为许多人岁末审视生命、叩问存在的仪式。而此番上演，经典未改，却在节奏、演绎与意象上悉心重构，让这场延续十三载的集体梦境，重逢如故，初见如新。
舞台之上，众人环行，步履不停，宛若命运轮回的隐喻。深色身影在环形剧场中流转，勾勒出“庄如梦的故事”里那幅流动的众生图景。阁楼、餐厅、城堡，巴黎、上海、台北……“莲花池”舞台不仅承载着时空的跳跃与交织，更将观众温柔包裹，使人恍如行走于他人的梦境，又照见自己的倒影。
此次演出全剧时长由八小时凝练为六小时二十分钟，并非删减，而是对叙事节奏的一次精妙提纯。该剧艺术总监王可然表示，“团队2021年复排创作时重新梳理了每个人物的情感脉络，使表演的呼吸更契合当代剧场的频率，引领观众一气呵成地沉入这片浑然天成的梦之海。”
顾香兰，始终是梦的核心。十余年来，五号病人的饰演者几经更迭，但舞台中央的“顾香兰”始终与演员许晴深度绑定。她如定海神针般，定义了该角色乃至整部戏的情感核心与美学高度，几乎成为顾香兰在当代剧场中的化身。而此次演出中，青年舞蹈艺术家孟庆旸接棒饰演青年顾香兰，成为一大亮点。她将舞者对身体节奏、空间与重心的极致掌控，完美转化为戏剧语言。“在接触孟庆旸这位舞蹈艺术家的表演作品时，能够感受到她出色驾驭和体现顾香兰倔强又奔放的掌控力，表达精准且得体。”王可然表示。徐俐带来的晚年顾香兰，以充满质感的音色平静地回溯惊涛骇浪的一生，似一坛陈年老酒，醇厚而芬芳。
其他人物同样在时光中愈显光泽。张翰饰演的五号病人，焦虑与幽默之间尽显命运拨弄下的凡人温度；张亮演绎的伯爵，迷人而冷酷，投射出爱欲与占有交织的阴影；赵子琪则让江红这个漂泊的灵魂，在冰冷与炽热之间绽出复杂的人性层次。他们共同支撑起这段横跨时空的叙事，使梦境丰厚而可信……本次演出最具颠覆性的创新之一，在于对主题歌《走进你的梦》的处理。它从一段抒情唱段，升华为全剧命运关系的华彩篇章。演唱者从许晴、王维倩二人，扩展至伯爵、五号病人及全体演员，最终汇聚成磅礴的“命运合声”。这一改动打破了角色间的时空壁垒，让不同时代的灵魂在旋律中相遇、交织，直击人心。
“央华版《如梦之梦》上演十三年了，我们始终在探索戏剧与观众的关系，不变的是对生命的追问，变的是观众——每隔五到八年，便是一代新的心灵入场。”他深刻指出，十三年间观众已更迭两代，其与生命的关系认知已然变化，戏剧必须适应这种变化。“我们的责任是让这部戏始终能与当下的人对话。”王可然说。