03版：新闻
郎朗大师课如期开授，普及艺术教育，传递音乐之美。记者 方非/摄
7月10日晚，深受国人喜爱的钢琴家郎朗首度亮相北京艺术中心，以一套颇具幻想浪漫的曲目为仲夏的北京再添一份诗意。福雷《帕凡舞曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、肖邦《玛祖卡》《升F小调波兰舞曲》等浪漫主义经典佳作先后奏响，郎朗细腻饱满的音乐情感，触达到每一位听众，感动着每一位爱乐者。
一首小巧精致的《帕凡舞曲》揭开了整场音乐会的序幕。今年正值法国作曲家福雷逝世百年，因他为欧洲艺术歌曲所作出的杰出贡献，而被后人誉为“法国的舒曼”。随后，郎朗奏响德国作曲家舒曼的钢琴套曲《克莱斯勒偶记》，每首独立小曲形象各异、情绪变幻。郎朗以细腻的手法诠释多变的节奏，带领观众走进舒曼充满幻想的情感世界。
下半场，肖邦创作中最富波兰民族性的音乐体裁被一一呈现，玛祖卡舞曲和波兰舞曲一样，贯穿了作曲家一生的写作。58首玛祖卡舞曲曾被李斯特称赞道“他把自己的技巧和风格的一切瑰宝都赋予这种创作了”。当晚，郎朗遴选其中12首，以点带面为观众呈现出肖邦点石成金的艺术才华。升F小调波兰舞曲伟岸而豪迈，音乐初始郎朗果断的触键鲜明展现波兰舞曲最典型的节奏型，营造强有力的气势，怀古、悲壮，震撼着每位听众的心灵。
当天下午，郎朗在台湖舞美艺术中心的大师课如期开授。“每次来到台湖剧场，都像是回家。”2022年7月，郎朗在台湖剧场奉上了他的首场大师课，此后每年暑期他都会带着自己的公开课“回家”。这一次的大师课依旧有四位琴童登台。郎朗再次以生动形象、风趣幽默的授课风格，展现了这位国际钢琴大师的激情与魅力。
大师课上首先启奏的是贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲“悲怆”》，作为第一位演奏者，许梓嫣同学显得有些紧张，为了让观众能够清晰地看到大师课的每一个精彩细节，舞台上搭建了两块巨幅高清LED屏幕，一块实时滚动琴童的演奏曲目，另外一块同步捕捉郎朗的面部表情与演奏时的手部特写。接下来，邵悠然、周泓羽两位9岁的小朋友依次上场，分别展示了肖邦《升c小调夜曲》以及莫扎特《C大调第16号钢琴奏鸣曲》。郎朗的教学风格一如既往的幽默风趣，除了在技术上进行点拨，也在艺术创作和情感表达上给予引导。“在贝多芬的快速乐段里需要有紧张度，连音的地方有歌唱性”“肖邦的夜曲在渐强减弱的处理中，可以多些诗情画意的氛围”“练琴的过程中，敢于想象，把自己内心的故事通过音符讲给观众”“莫扎特是一位内心非常热情的音乐家，作品的灵动性很强，音乐要多些小巧思的变化”……
最后一位上场的是郎朗的老朋友、青年盲人钢琴家刘浩，“这是我的一个小老弟，我们认识十几年了，他刚认识我那会儿才六岁。”刘浩还没上台，郎朗就亲切地介绍起了这位老朋友。在工作人员的搀扶下，刘浩缓缓走上了舞台，为大家演奏了一曲德彪西的《月光》。“他虽然看不见，但是他的触键很真诚，非常打动人。”刘浩演奏完毕，郎朗点评说。“印象派德彪西的月光，允许有自由的空间，利用音色的变化来描绘不同时刻的月光。”因此，郎朗建议刘浩在节奏上面可以有一点点的留白。郎朗进一步解释：“法国人很爱玩感觉，研究法国作品的时候要稍微留点空间。”在郎朗的点拨下，这部作品的意境有了更好的呈现。
大师课现场，台下观众近距离观摩到大师是如何解决演奏时遇到的问题，从最基本的旋律、节奏、结构，到乐句的处理、情感的表达，再到乐曲的艺术处理无不涉及。“现在的孩子很多是在机械地弹琴，很少兼顾情感的表达，这也提醒我们家长今后要对这一点重视起来”，一位家长这样告诉记者。
自2021年8月20日，郎朗工作室在国家大剧院台湖舞美艺术中心正式成立，国际钢琴大师郎朗与国家大剧院将以工作室为依托，以多种多样形式，不断推出精彩的演出与公益活动，为广大艺术爱好者普及艺术教育，讲授艺术之美，让琴童们能够在这里进步，感受古典音乐的魅力，有机会得到顶级国内外音乐家的指导。
本报记者 关一文