01版：要闻
歌剧排练现场。记者 常鸣/摄
本报讯（记者 关一文）昨天下午，歌剧《青春之歌》邀请媒体走进国家大剧院台湖舞美艺术中心，直击该剧舞台排练。作为国家大剧院制作推出的第一百部剧目，该剧将于4月27日至5月1日迎来首轮演出，同时也将启幕“国家大剧院歌剧节·2023”。
歌剧《青春之歌》改编自当代作家杨沫创作的同名长篇小说《青春之歌》，围绕知识分子林道静从“小我”走向“大我”，迈入革命洪流的人生转变，展现了一代知识分子在民族存亡之际的道路选择和爱国热忱。该剧由导演王晓鹰执导，作曲家张千一、编剧赵大鸣操刀音乐创作和剧本改编。
“在当代中国的文学艺术史上，以青年知识分子为题材的文艺作品并不多，这让《青春之歌》的小说原作殊为难得。这部作品以多种文艺形式反复改编、搬上银幕和舞台，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》属又一次尝试。”赵大鸣表示，在一个国家和民族处于风云变幻、生死存亡的特殊历史时刻，青年知识分子须把个人的生存之道与民族的命运联系在一起，这是那一代人的“青春之歌”最震撼人心的地方。为满足歌剧的需要，编剧在创作时对原著人物情节做了适度改编和重新建构，以今天的视角和对历史的深入理解，在舞台上着力表现出每个人物符合生活实际的心理活动和情感方式。
《青春之歌》所表现的年代正是西方文化在中国全面启蒙的时代，要和那个时代的历史相“吻合”，单靠文本“描述”很难做到，需要具有标志性的听觉符号，音乐风格的确立就显得尤为关键。怎样才能用比较准确的音乐语言来表述二十世纪三十年代风云际会、大浪淘沙的《青春之歌》呢？张千一表示，“这部歌剧的总体音乐风格应归属于欧洲晚期浪漫主义，其和声语汇以半音化体系为主，许多片段也明显带有西方曲体特征，比如回旋曲、圆舞曲、赋格段、三部曲式结构等。同时也融入了一些二十世纪音乐风格和三十年代‘群众歌咏’式手法，让已经属于‘近当代’的那段历史通过更加丰富的音响构成展现出来。”
张千一坦言，“这次创作的唱段‘很难’。女主角林道静是花腔女高音角色，要能通过声音塑造知识青年深刻的人生蜕变。卢嘉川的音域属于高男中音，歌声充满号召力，难倒了不少男中音歌唱家。余永泽要全面展示高、中、低三个音区，唱出人物风流倜傥但视野狭窄的状态。王晓燕被设计成花腔女中音，是极具冲击力的角色，技术难度非常之高……”首轮演出将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，歌唱家宋元明、赵丽丽等艺术家与国家大剧院合唱团、管弦乐团共同呈现觉醒年代的青春力量。
台湖舞美艺术中心是副中心重要的综合性艺术场所，也是国内规模最大、功能最全的舞美艺术中心，高质量的舞美设计和生产是核心的功能业务，“演出+创排、交流+普及、服务+保障”都是中心未来发展的支点。台湖剧场对标国家大剧院歌剧院，能够满足国家大剧院不同演出的创排需要，为名家名团提供高质量的创排场地和服务保障。近日，国家大剧院艺术创作中心戏剧演员团队已经入驻舞美艺术中心展开创排实践活动，《嫌疑人福尔摩斯》《理由》《会走路的全家福》三部作品在台湖舞美艺术中心成功试演，包括剧本打磨、戏剧排练、舞美设计制作和展演等都在这里完成。
国家大剧院台湖舞美艺术中心相关负责人表示，未来还会有更多知名艺术院团的优质创排孵化项目来台湖排练合成，精细打磨，打造高水平演出首演首发孵化基地。